Οι καλλιτέχνες Foli φέρνουν μια ανθρώπινη πινελιά στην κίνηση ακόμη και με την άνοδο του AI

Σε ένα μικρό στούντιο κρυμμένο Σόνι Φωτογραφίες παρτίδα, ο Gary Heker κάνει την τέχνη με ήχο.

Οι καμβάδες του είναι ένα από τα μεγαλύτερα blockbusters του Χόλιγουντ – από το “Justice League” του Zach Snyder και του “Once in Hollywood” Quentin Tarantino. Ντσενεία Και το “Spider-Man” Marvel και το Oscar “Master and Commander” που χαρακτηρίστηκαν από τα βραβεία.

Hecker-Artist Foli, Maestro, ο οποίος έχει την εντολή να δημιουργήσει καθημερινά ηχητικά εφέ που βρίσκονται στη σκηνή: σκασίματα, αδιάβροχες, ένα χαστούκι μπροστά στους δερμάτινους αδελφούς και ακόμη και “σπορά” την ταινία ενός Spider-Man.

“Το Foli είναι ένα βασικό στοιχείο σε αυτό το μαγικό τέχνασμα που κάνουμε για να πείσουμε το κοινό να πιστεύει στην ταινία που παρακολουθούν”, δήλωσε ο Roger Pardi, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Loyola Marimauint. “Το Foli δεν είναι για εκρήξεις ή μηχανές αεριωθουμένων, αυτό είναι για τους πρόποδες ενός ατόμου που τρέχει μέσα από το δάσος ή αναρρίχηση, ή σε ένα μανδύα ενός υπερήρωου, αυτού του είδους.

Δεδομένου ότι το Χόλιγουντ αντιμετωπίζει την αχαλίνωτη ανάπτυξη των δυνατοτήτων της τεχνητής νοημοσύνης – και των δύο, ή πώς να τις χρησιμοποιήσει – οι καλλιτέχνες Foli παραμένουν ένα επίμονο και βαθιά ανθρώπινο τμήμα της διαδικασίας κίνησης.

Η εκτέλεση της φύσης εμποδίζει τη χρήση των στούντιο από το AI για να αντιστοιχεί στην ικανότητα των καλλιτεχνών. Παρ ‘όλα αυτά, υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που εργάζονται με πλήρη επιτόκιο ως καλλιτέχνες foli, και επί του παρόντος δεν υπάρχει πρόγραμμα σπουδαστών για το Foli. Εκείνοι που θέλουν να διεισδύσουν σε αυτήν την περιοχή θα πρέπει να λάβουν μαθητεία με τους ήδη διάσημους βετεράνους της βιομηχανίας.

Η τεχνική ήχου που δημιούργησε ο Jack Foley στα τέλη της δεκαετίας του 1920, η οποία έγινε ο ομώνυμος του, εμφανίστηκε στο Χόλιγουντ όταν η βιομηχανία πέρασε από ήσυχες ταινίες σε talkies. Ο πρώτος εξοπλισμός εγγραφής δεν μπορούσε να συλλάβει τον διάλογο και τον περιβάλλοντα θόρυβο, οπότε οι ήχοι θα έπρεπε να έχουν προστεθεί μετά την κατασκευή της ταινίας.

Το Foli διαπίστωσε ότι η απόδοση των ηχητικών εφέ ζωντανό και συγχρονίζεται με το τελικό προϊόν δημιούργησε ένα πιο γνήσιο ήχο τοπίο και βοήθησε να υποστηρίξει το κοινό στην ταινία.

Οι καλλιτέχνες σήμερα εξακολουθούν να χρησιμοποιούν πολλές από τις ίδιες μεθόδους που λειτούργησαν σχεδόν πριν από 100 χρόνια.

“Κάνουμε μια ταινία από πάνω προς τα κάτω”, δήλωσε ο Hecker. “Όλα όσα κινείται σε αυτήν την οθόνη, δίνουμε έναν ήχο γι ‘αυτόν.”

Περισσότερα από 50 ζευγάρια παπούτσια είναι ευθυγραμμισμένα στα ράφια στο στούντιο Hecker. Μερικά από αυτά είναι ανθεκτικά και παράγουν παχιά χτυπήματα, ενώ άλλοι δημιουργούν αιχμηρά, κάνοντας κλικ στα ψηλά τακούνια. Στη δεκαετία του 1800, υπάρχει ακόμη και ένα σετ “spur”, που δημιουργήθηκε από έναν σιδηρουργό που χρησιμοποίησε ο Heker στο “Dzhango” Tarantino.

“Η αληθινή τέχνη του Foli είναι να κυριαρχήσει τον ήχο”, δήλωσε ο Heker. “Είμαι ένας τύπος 200 λιβρών, οπότε αν κάνω τον Arnold Schwarzenegger, πρέπει να σκάψω βαθιά, αλλά αν κάνω ένα μικρό γκέι κορίτσι από τα” Memoirs Geisha “, ένα κορίτσι 90 fond σε αυτά τα μικρά ξύλινα παπούτσια, πρέπει να ταιριάξω αυτή την παράσταση”.

Το εργαστήριο του, έχει μια αυτοσχέδια ζώνη κουζίνας, που αφθονούν με κύπελλα, μπουκάλια, κύπελλα, ψίχουλα και μπουκάλια με ψεκασμό διαφορετικών μεγεθών και υλικών. Οι πυροβολισμοί των αμοιβών, των φτυάρι και οι μπάλες στέκονται δίπλα σε μια δέσμη πέτρες, και στη γωνία, ένα καλά φθαρμένο θωρηκτό, ένα καραμέλα.

Έχει ακόμη και μια μνήμη από σπαθιά, όπλα, ασπίδες, πανοπλία και αλυσίδες, καθώς και έναν ειδικά κατασκευασμένο μεταλλικό πύργο για να δημιουργήσει μοναδικούς, πλούσιους μεταλλικούς ήχους.

Στο πάτωμα υπάρχει μια συλλογή από λάκκους foli – περιοχές ξύλου, σκυροδέματος, πέτρας, χαλίκι – στις πόρτες υπάρχει μια ποικιλία λαβών, κλειδαριών και αλυσίδων, τα ντουλάπια γεμίζουν με μια συλλογή από σακάκια, έτσι ώστε ο hake να μπορεί να βρει μόνο τον σωστό ήχο στο φερμουάρ και, φυσικά, υπάρχουν μερικά κέλυφος καρύδας.

Η συλλογή Hecker of Preps είναι περισσότερο από 45 χρόνια στη δημιουργία. Έλαβε τον αρχικό του φοιτητή στο Star Wars: Η αυτοκρατορία ανταποκρίνεται σε ένα χτύπημα “και έχει περισσότερες από 400 ταινίες κάτω από τη ζώνη του, συμπεριλαμβανομένων των” The Running Man “,” Three Amigos “,” Εξαιρετική περιπέτεια του Bill και του Ted “,” House “και” 300 “.

Ο συνεργάτης του Hecker στο Sound είναι ο Jeff Gross, ένας μίξερ που μετατρέπει ατυχήματα, βρυχηθμό και συμπιεσμένο, που καταγράφηκε σε ένα μικρόφωνο σε συντονισμένη συμφωνία.

Η συνεργασία του Hecker και του Gross ξεκίνησε στη μέση της Covid Pandemia, ενώ εργάστηκαν σε ηχητικά εφέ για το βιντεοπαιχνίδι “Call of Duty: Modern Warfare III”. Από τότε, έχουν εργαστεί και στις δύο ταινίες “Rebel της Luna”, “Poison:” Last Dance “και” Mufas: King Leo “, μεταξύ άλλων έργων.

Οι Hecker και Gross πυροβολούνται σε μια ταινία κάθε φορά και συνήθως περνούν από 18 έως 20 ημέρες στο έργο, ανάλογα με τον ήχο προϋπολογισμό της ταινίας. Οι ταινίες με μεγάλο προϋπολογισμό παίρνουν περισσότερο χρόνο, ενώ οι μικρότερες ή ανεξάρτητες λειτουργίες συχνά παίρνουν πολύ λιγότερο.

Ενώ η ετικέτα του Hecker και της Gross Team Works από την Sony Lot, συνεργάζονται με όλα τα κύρια στούντιο του Χόλιγουντ. Αυτές οι εταιρείες παρέχουν έξι τύμπανα, τα οποία περιέχουν περίπου 15 λεπτά της ταινίας. Ο Hecker και ο Gross πηγαίνουν στο πηνίο, προσθέτοντας όλα τα βήματα, ήχους της υποστήριξης και των γύρω ήχων.

Τα βήματα πηγαίνουν πρώτα. Ο Hecker stomps, οι σκηνές και ο Talus με ρυθμό με την παράσταση κάθε ηθοποιού, που συχνά συνοδεύονται από μια μικρή ποσότητα καφέ για να προσθέσετε άμμο στον ήχο των παπουτσιών, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του περπατήματος στο δρόμο. Τότε αρχίζει να στρώνεται στους ήχους της υποστήριξης.

Για παράδειγμα, για να δημιουργηθεί ένα μεταλλικό μηδέν του καλύμματος αποχέτευσης σε έναν πλακόστρωτο δρόμο, ο Heker γυρίζει τα λινό σε μια πλάκα σκυροδέματος. Στη συνέχεια, ο Gross προσθέτει μια απήχηση στον ήχο που έχει συλληφθεί μέσω του υπολογιστή για να του δώσει μια πιο ρεαλιστική ποιότητα.

Ο Hecker ανέπτυξε ακόμη και μεθόδους για να αναδημιουργήσει τον ήχο των εκρήξεων, ωθώντας τα όρια του γεγονότος ότι οι καλλιτέχνες ήχοι μπορούν να παρέχουν έργα ταινιών στούντιο.

Ο Gross, ο οποίος κάθεται σε μια καμπίνα ήχου, ενώ ο Heker εργάζεται σε ένα μικρόφωνο, συχνά δεν μπορεί να δει τι χρησιμοποιεί ο σύντροφός του για να προσομοιώσει τι είναι στην οθόνη.

“Θα πρέπει να μπείτε στο κεφάλι και να πάτε:” Ναι, ακούγεται έτσι “, είπε.” Και τότε θα σηκωθώ και θα κοιτάξω τη σκηνή και λέω: “Χρησιμοποιείτε το καλάθι και την οδοντόβουρτσα;”

Και οι δεξιότητες Hecker δεν είναι μόνο στη σωματική εργασία. Για δεκαετίες, έδωσε τη φωνή του σε γορίλες του Χόλιγουντ, αλλοδαπούς, δράκους, τέρατα, άλογα και ακόμη λιοντάρια.

Έβγαλε, έγινε εξαγριωμένος και γκρινιάζει για να συνειδητοποιήσει τον δράκο από το “Shrek”, τους αλλοδαπούς από την “Ημέρα της Ανεξαρτησίας”, τα ζόμπι στην “αυγή των νεκρών”, έναν γιγαντιαίο γορίλα στο “Mogutsky Joe Young” και, πιο πρόσφατα, την υπερηφάνεια από το “Mufas: King Lion”.

“Ήταν πολύ δροσερό να κάνουμε όλη την αναπνοή, το purr και τις προσπάθειες”, δήλωσε ο Heker, δουλεύοντας στο “Mufas: King Leo”. “Οι ηθοποιοί κάνουν τις φωνές του χαρακτήρα και λένε την ιστορία, αλλά αυτά τα λιοντάρια κινούνται σε όλη την ταινία και δεν υπάρχει τίποτα εκεί, οπότε όλα αυτά έπρεπε να γίνουν για να διατάξουν και να ολοκληρωθούν.

Το Χόλιγουντ βρίσκεται στο σταυροδρόμι. Η νέα τεχνολογία του AI προσφέρει στα στούντιο τη δυνατότητα να μειώσουν τους προϋπολογισμούς παραγωγής, αλλά ο νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων και η επιθυμία διατήρησης της ανθρώπινης τέχνης στις ταινίες οδήγησαν σε ένταση.

Οι διπλοί συγγραφείς και ηθοποιοί του 2023 επεκτάθηκαν εν μέρει από τις γεμάτες διαπραγματεύσεις με τα στούντιο σχετικά με τα δικαιώματα, την πληρωμή και τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης στην παραγωγή κινηματογράφου και την τηλεόραση.

Αυτές οι συνομιλίες αναζωπυρώθηκαν μετά τον “βίαιο”, κερδίζοντας την καλύτερη νίκη για τον ηθοποιό για τον Adrian Brody, παρόλο που η απόδοσή του άλλαξε χρησιμοποιώντας μια τεχνολογία που προκλήθηκε από τη φωνή της τεχνητής νοημοσύνης και στο πλαίσιο των φόβων, ότι ο Λευκός Οίκος του Προέδρου Donald Trump θα μπορούσε να αρνηθεί να προστατεύσει τις εταιρείες πνευματικής ιδιοκτησίας της τεχνητής νοημοσύνης.

Όταν πρόκειται για το Foley Sound, ο Hecker και ο Gross δεν ανησυχούν πολύ για τα προγράμματα τεχνητής νοημοσύνης, αφαιρώντας το έργο τους.

“Οι παραστάσεις των ηθοποιών, μεταξύ κίνησης και λεπτομερειών, και II δεν μπορούν να το κάνουν αυτό”, δήλωσε ο Heker. “Και ο καλλιτέχνης εκφράζει τον εαυτό του, ενεργώντας και εκτελεί αυτά τα πράγματα, ξέρετε, με μια ελαφριά πινελιά, ένα βαρύ χέρι, συναισθήματα, τέτοια πράγματα που δεν νομίζω, ii μπορεί να αναπαραχθεί”.

Η Pardy Loyola Marimount σημείωσε ότι οι εταιρείες εργάζονται ήδη σε προγράμματα για να προσπαθήσουν να δημιουργήσουν το Foley Sound, αλλά “τα αποτελέσματα δεν έχουν αυτές τις πολύ λεπτές, συγκεκριμένες παραλλαγές”.

Τα ανεξάρτητα στούντιο και οι παραγωγές μπορούν να επιλέξουν αυτά τα προγράμματα στο μέλλον, αλλά η Pardy δεν αναμένει ότι τα κύρια στούντιο θα ακολουθήσουν το παράδειγμα.

Όπου ο Hekker και ο Gross βλέπουν ότι το πρόβλημα είναι να μειωθεί ο αριθμός των απελευθερώσεων ταινιών που αναδύονται από το Χόλιγουντ.

“Συνήθως προσπαθούμε να εργαστούμε στις 10-11, αλλά η βιομηχανία αλλάζει σίγουρα”, δήλωσε ο Hecker. “Τώρα κάνουν λιγότερες ταινίες.”

Μέρος της παρακμής ελήφθη λόγω περιορισμών στην παραγωγή της πανδημικής εποχής και στις επιθέσεις εργασίας, καθώς και λόγω της συγχώνευσης των εξαιρετικών στούντιο του Χόλιγουντ. Οι ηγέτες έγιναν επίσης πιο προϋπολογιστικές συνείδησης, μειώνοντας τον αριθμό των λειτουργιών εκτός του τυπικού blockbuster.

Και το εργαλείο ρεύματος δεν πρόκειται να αυξήσει το Slack. Ο Hecker σημείωσε ότι το περιεχόμενο streaming δεν έχει τον ίδιο προϋπολογισμό ήχου με τις ταινίες μεγάλου μήκους και επομένως οι δημιουργοί συχνά μετατρέπονται σε μικρότερα σπίτια φυλλώματος.

Εν τω μεταξύ, ο Hecker, ο οποίος συγκέντρωσε το ψευδώνυμο “Vershin”, είναι γνωστός για την τοποθέτηση του ανθρώπινου σώματος του σε μια γραμμή για το foli.

«Θα έκανα τα πάντα για να πάρω έναν ήχο», είπε. “Εάν ο τύπος καταρρεύσει στην πόρτα, ενάντια στο αυτοκίνητο, πρέπει φυσικά να βάλετε την ίδια ένταση που βλέπετε στην οθόνη. Αν δεν το κάνετε αυτό, απλά δεν ακούγεται σωστό”.